KOLLEKTIVE
The Acousmatic Project
Der Blöde Dritte Mittwoch
echoraeume
Engelsharfen+Teufelsgeigen
Fraufeld
Institut 5Haus
JazzWerkstatt Wien
Kaffee Adele
Klangmanifeste
Klingt.org
LaBoa
Monday Improvisers Sessions
MOOZAK
Neue Musik in St. Ruprecht
Psychic Vienna
QUANTEN – Kammer für Musik
QuarantineArtTV
Rotor
SÄGEZAHN
saLeh place in 1030
Setzkasten Wien
smallforms
snim
Sounds Queer
Unrecords
VEKKS
Velak
VENTIL Records
Wow Signal!
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The Acousmatic Project
Das Wiener Akusmonium ist ein Instrument zur Verräumlichung elektroakustischer Musik.
Das derzeit 50 Lautsprecher zählende Instrument, wird seit 2010 von Thomas Gorbach und Marco Schretter parallel zur Methode der ephemer dynamisch-bewegten Klangfiguren entwickelt. Die Klangbewegungen werden an diesem Abend mit Lichtbewegungen kombiniert.
theacousmaticproject.at
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echoraeume
Ein virtuelles, communitybasiertes und nonproprietäres Kulturhaus
Die echoraeume sind eine nonproprietäre, unabhängige Streamingplattform mit verschiedenen Interaktions- und Kommunikations-Möglichkeiten sowie Diskurs und Vernetzungsangebot, das von zahlreichen OrganisatorInnen und Veranstaltungsreihen genutzt wird.
In Anbetracht der Coronakrise wurden die echoraeume innerhalb weniger Tage von Kunstschaffenden entwickelt.
Wir sind ein community-basiertes Projekt, eine kollektive Initiative mit vielen Beteiligten, die laufend verbessert und weiterentwickelt wird. Wir tun dies, um Kulturschaffenden zu ermöglichen, weiterhin kulturelle Aktivitäten zu organisieren und sozialen Austausch aufrechtzuerhalten – und zwar ohne ihnen die Nutzungsbedingungen von Datenkraken aufzuzwingen.
So let’s keep going and live solidarity!
echoraeume.klingt.org
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Der Blöde Dritte Mittwoch
Der Blöde Dritte Mittwoch ist eine monatliche Veranstaltungsreihe mit dem Ziel, die Grenzen zwischen den Genres (experimentelle) Musik, Medienkunst, Performance, Video und anderen angrenzenden Kunstsparten aufzuweichen. Aktuell halten wir bei Abend #89. Bis Februar 2019 im rhiz beheimatet, sind wir seither auf Wanderschaft und bespielen momentan das grillX und die Steinergasse 8.
„Ist das schon Musik oder was, wenn noch nicht, sonst? Oder wenn schon, aber nicht nur, was ist das dann?
Sich nicht ganz ernst zu nehmen ist eine allzu oft vergessene Tugend im Kunstbetrieb. Der Blöde Dritte Mittwoch ist im Umfeld des klingt.org-Netzwerks entstanden und hat sich in den letzten drei Jahren als Anlaufstelle einer lokal wie international gut vernetzten Avantgarde etabliert. Eine interdisziplinäre Veranstaltungsreihe dieser Art ist nicht nur in Wien einzigartig. Der Blöde Dritte Mittwoch ist mit drei Programmpunkten pro Abend schlichtweg ein monatliches Minifestival, wobei die Vermischung unterschiedlicher Genres ein elementarer Aspekt der Reihe ist.“ [skug]
In der Programmierung suchen wir gezielt nach qualitätsvoll exponierten künstlerischen Positionen und legen dabei besonderes Augenmerk auf das Aufeinandertreffen von aufstrebenden Künstler*innen und „alten Hasen“. Unsere Regel zur Programmierung eines Abends: Mindestens einer der drei Programmpunkte darf kein Konzert sein, mindestens ein Programmpunkt ist für nicht etablierte Künstler*innen oder Premieren reserviert.
bloedermittwoch.klingt.org
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Engelsharfen+Teufelsgeigen
Das DJ- und Veranstalter-Kollektiv Engelsharfen und Teufelsgeigen lotet
seit 2009 die Grenzen zwischen U-Musik und E-Musik aus und hat sich so im
Laufe einer Dekade ihre eigene UEbergangszone erspielt, in der mit großer
Lust und ernsthaftem Humor Klassische Musik, Zeitgenössisches, Experimentelles und Elektronisches in Form von Live-Konzerten und
Dj-Sets miteinander konfrontiert werden.
Hören kann man diese Konfrontationen bei diversen Festivals
(u. a. bei Wien Modern, Donaufestival) sowie in verschiedenen Clubs
(zb. Grelle Forelle, Pratersauna, Rhiz, Elektro Gönner)
happy new (h)ear!
facebook.com/EngelsharfenTeufelsgeigen
engelsharfenundteufelsgeigen.com/playlist.html
vesch.org
facebook.com/VeSch-2161155774136324
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Fraufeld
Fraufeld widmet sich der Hör- und Sichtbarmachung von Musikerinnen im Feld progressiver Komposition & Improvisation anhand einer langfristig angelegten Tonträger-Serie sowie mit dem Ensemble Fraufeld Fieldwork und als Vernetzungs-Plattform.
fraufeld.at
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Institut 5Haus
Das vor 20 Jahren gegründete und derzeit von Angélica Castelló, Billy Roisz und
Burkhard Stangl getragene „institut fünfhaus“ dient der Umsetzung und Präsentation zeitgenössischer Musikformen, wobei auf interdisziplinäre Kontexte besonderes Augenmerk gelegt wird. Das „institut“ stellt sich zur Aufgabe, musikästhetische Positionen im Dialog mit Video, Foto, Film, Text, Internet oder Performance Art zu befragen und, weiterführend, auch zu behaupten.
institut5haus.klingt.org
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JazzWerkstatt Wien
Die JazzWerkstatt Wien gilt als vorwärts gerichtetes, mutiges und unkonventionelles KünstlerInnen-Kollektiv, als Institution, Knotenpunkt, Hafen, Inspiration und Wegbegleiter vieler internationaler Bands, MusikerInnen und KomponistInnen. Die JazzWerkstatt Wien stellt eine komplette Infrastruktur bereit, in der das Kollektiv sich selbst organisiert, um jene Bedingungen und Möglichkeiten in einer Szene zu schaffen, an denen es mangelt und die man sich als KünstlerIn wünscht. Nicht KuratorInnen, KulturpolitikerInnen, VeranstalterInnen oder Geschäftstreibende fällen und tragen die wesentlichen Entscheidungen, sondern die KünstlerInnen selbst. Die JazzWerkstatt Wien betreibt Medien- & Öffentlichkeitsarbeit, das Label JazzWerkstatt Records, veranstaltet Festivals und Konzerte, sucht in Bewerben nach der nächsten Generation an MusikerInnen und entwickelt interdisziplinäre Veranstaltungskonzepte.
Den Begriff des Jazz fasst die JazzWerkstatt Wien bewusst weit und sieht es als eine ihrer wesentlichen Aufgaben zeitgenössische Szenen abseits des Mainstream miteinander zu verbinden. Noise, Neue Musik, Klassik, Experimentelle Musik, Elektronische Musik – Jazz wird weniger als Genre betrachtet als in seinem gesellschaftspolitischen Kontext verstanden. Es geht nicht um eine bestimmte Art von Ästhetik, sondern um eine bestimmte Art Musik zu machen. (Kristin Gruber)
jazzwerkstatt.at
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Kaffee Adele
das Kaffee, in dem Genie und Wahnsinn gastieren
Kaffee Adele, ein analoger Raum in den digitalen verfrachtet, indem Musikerinnen* und Kunstschaffende Arbeiten präsentieren, neu schaffen und neue Kooperationen eingehen.
April 2020 entstand Kaffee Adele im jetzigen Format, innerhalb nur einer Woche und findet seit dem regelmäßig statt.
Das Ziel der Veranstaltung ist die Sichtbarmachung von Musikerinnen* und Künstlerinnen*, sowie die Möglichkeit neuen Formaten eine Plattform zur Verfügung zu stellen. Dabei treffen Klangkunst, Lyrik, Performance und Medienkunst aufeinander, verweben sich und schaffen Neues.
Keine Folge gleicht der anderen und aktuelle politische Themen werden performativ aufgegriffen. Kunst frisch aufgebrüht.
knall.art/kaffee-adele
Klangmanifeste
klangmanifeste.at
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Klingt.org
Handschriftliche Briefe mit ausgewählten Briefmarken sind längst dem elektronischen Datentransfer gewichen, „schöne Post“, wie die Briefträger sagen, ist selten geworden. Aber bei klingt.org ist nach wie vor – und das ist das Erstaunliche – die Vornehmheit von persönlich betreuter Nachrichtenübermittlung zu spüren. Warum?
So wie er dem fast food eher abgeneigt ist und lieber kocht, hat es dieb13 – gemeinsam mit seinen MitstreiterInnen – zu Stande gebracht, den klingt.org-members eine digitale Heimstätte mit einer Art Wiener Kaffeehaus-Atmosphäre zu geben: Man ist gern dort, hat, wenn man will, seine Ruh’, kann mit anderen Gästen reden und mit dem unaufdringlichen Chef zwanglos plaudern, der noch dazu sofort mit Rat und Tat zur Seite steht, wenn einem der digitale Schuh drückt.
Außerdem gibt es dort die klingt.org Jokebux, die immer gut für Neues und Überraschendes ist, es lohnt sich immer, darin zu wühlen. Darüber hinaus stellt klingt.org geräumig Platz für homepages zur Verfügung und bietet somit Gelegenheit zur Selbstdarstellung, ohne sich in zweifelhaften Zirkeln musikalischer Internet-Sekten wiederfinden zu müssen. Ein Mal pro Jahr schlüpft der eine oder andere Teil der klingt.org community sogar aus dem world wide web heraus in den Bühnenraum hinein und zeigt dort analog die durch nichts zu ersetzende Kraft des musikalischen Live-Konzerts.
Die klingt.org-Plattform ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie Konsequenz und Offenheit, Klarheit und Irritation, Strenge und Humor, feste Haltung und laissez-faire auf elegant-sympatische Weise zu einer Einheit sich verknüpfen lassen. (Burkhard Stangl)
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LaBoa
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Monday Improvisers Session
Die wöchentlich veranstaltete Monday Improvisers Session im Celeste ist ein Treffpunkt der Musikszenen aus Österreich und der ganzen Welt. Jeder Montag besteht aus einem improvisierten Eröffnungskonzert mit eingeladenen GastmusikerInnen aus unterschiedlichen Musikgenres und einer anschliessenden Session – dabei werden mehrere kleinere Bands mit den anwesenden MusikerInnen zusammengestellt.
Gegründet 2005 vom amerikanischen Saxofonisten Marco Eneidi, ist die Session inzwischen international bekannt, so dass durchreisende MusikerInnen bei Wiengastspielen oft und gerne vorbeikommen.
Das Besondere an dieser, seit 2015 von den MusikerInnen Didi Kern, Thomas Berghammer und Susanna Gartmayer geleiteten Veranstaltung, ist der direkte Kontakt zwischen GastmusikerInnen und den teilnehmenden MusikerInnen. Viele Kooperationen sind so schon entstanden.
facebook.com/Monday-Improvisers-Session-880064282069539
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MOOZAK
Möglichkeit zur Entfaltung zu bieten. Angedockt an der konzertanten Hochkultur, stetig wurzelnd im Untergrund stehen eine spannende Kuratierung und ein möglichst niederschwelliger Zugang im Mittelpunkt. Die Stilmittel und Formen sind dabei vielfältig –
von C. Hausch.
moozak.org / facebook.com/moozak
Neue Musik in St. Ruprecht
Das Konzertprogramm Neue Musik in St. Ruprecht versucht, der Schlichtheit des Kirchenraumes zu entsprechen.
Die älteste Kirche Wiens als Stätte für neue Musik: Der im Zentrum gelegene Sakralbau mit seiner Atmosphäre von Stille und Kontemplation soll ein neuer Ort für die Präsentation von “peripheren” Musiken österreichischer und internationaler Provenienz sein: radikal und vielfältig, unspektakulär und konsequent.
In diesem (heiligen) Raum mit seiner wunderbaren und aussergewöhnlichen Akustik, in dem man einfach sein und den Klängen nachhorchen kann, entsteht vielleicht für Momente so etwas wie eine Atmosphäre der Entschleunigung, Poesie: „Musik”, wie es Lévi-Strauss sagt, “als Apparat zur Beseitigung der Zeit.”
Durch die intime Größe des Raumes hat das Publikum engen Kontakt zu den Musikern und Musikerinnen, atmet mit – und lauscht, auf ungemütlichen Kirchenbänken sitzend, “unbequemen” Kompositionen, Improvisationen und neuen Klangwelten.
(Burkhard Stangl)
nmr.klingt.org
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Psychic Vienna
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QUANTEN – Kammer für Musik
Der Titel dieser Reihe „QUANTEN – Kammer für Musik“ drückt das Laborhafte und die Feinstofflichkeit dieses Konzeptes aus:
Die Grundelemente in Form der MusikerInnen treffen zur Beobachtung der chemischen Reaktion aufeinander. Das gegenseitige Aufeinandereinwirken wird in der kleinsten Einheit der akustischen Darbietung musikalisch offen gelegt. Dies schafft den Zuhörern eine Nähe zur Musik, vergleichbar mit einem Forscher, der ein Objekt durch das Mikroskop beobachtet. Doch nimmt nicht auch er selbst durch unweigerliche Interaktion die Funktion eines verändernden Parameters im Experiment ein?
thomas-stempkowski.com/quanten-kammer-fuer-musik
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QuarantineArtTV
weird poetry, strange music, media art and crazyness for the global house arrest age.
hosted by jörg piringer
joerg.piringer.net
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Rotor
ROTOR ist eine Veranstaltungsreihe zu Experiment, Diskurs und Intermedialität ausgehend vom weit gefassten Topos Klang als ephämere, skulpturale Metapher – dessen Repräsentanzen und diskursive Optionen. ROTOR wird von Michael Fischer kuratiert und findet im Moment unregelmäßig in der Factory / Künstlerhaus Wien statt.
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SÄGEZAHN
Die Kollision der Gattungen und Ereignisse in der stets neuen Kulisse des Theatersaals verschränkt Unvorhersehbares. Übersteuerung und Stille. Verschiebung und Zufall.
Getränke sind am Mischpult erhältlich. Der Sitzplatz wird jeweils neu verhandelt.
Am Schluß wird gegessen.
Kuratiert von Samuel Schaab und Jacob Suske
facebook.com/Chefsaeger
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saLeh place in 1030
saLeh roZati ist ein multidisziplinärer Künstler, der für seine Arbeiten vielfältige Medien nutzt, insbesondere Fotografie, Malerei, Videoinstallationen und Sound-Performances.
Geb. 1982 in Isfahan/Iran, lebt und arbeitet er seit 2008 in Wien.
Von 2008 bis 2014 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste Wien. Er hat im April 2014 in der Klasse für Kunst und Fotografie unter der Leitung von Univ.-Prof. Dr. Yair Martin Guttmann mit der Note Ausgezeichnet abgeschlossen. Seit 2017 er macht seine PhD an der Universität für angewandte Kunst Wien.
Durch die Auseinandersetzung mit verschiedenen Gattungen im Rahmen seiner Studien schafft roZati in seinen Arbeiten eine Verbindung zwischen verschiedenen Ausdrucksformen und Techniken und präsentiert diese des öfteren als ein Gesamtkunstwerk.
linktr.ee/saLehroZati
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Setzkasten Wien
In den 50er Jahren befand sich im Geschäftslokal auf der Hernalser Hauptstraße 29 im 17. Wiener Gemeindebezirk eine Parfümerie. Die zarten Gerüche haben sich über die Jahre verflüchtigt, zahlreiche Kästen und Vitrinen erinnern noch an jene Tage. Seit 2014 wird dort gebaut, gehackt, gelötet, geätzt, sowie entwickelt, projiziert, modifiziert und experimentiert. Mit Circuit Cooking und Framer Filmkollektiv begibt sich Setzkasten auf die Suche nach verschiedenen Klang- und Bildformen.
Wird die Werkstatt zum Präsentationsraum, verwandeln sich die Kästen und Vitrinen zu Schaukästen, die Wände zu Kinoleinwänden, das Schaufenster zur Bühne, der Raum zur Zeitmaschine.
Als offener Raum entsteht ein konkreter Ort des Austauschs zwischen nationalen, sowie internationalen Gästen unterschiedlicher Disziplinen, die im Kollektiv Arbeitsmethoden erproben, reflektieren und präsentieren. Die regelmäßig stattfindenden
Veröffentlichungen finden in Form einer Ausstellung, eines Magazins, eines Kastenkonzerts, einer Installation oder einer Performance statt.
setzkastenwien.at
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smallforms
smallforms. concert series, recording sessions and music label for contemporary and experimental music in Vienna.
smallforms.org
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snim – spontanes netzwerk für improvisierte musik
vereinsmeierei zur förderung improvisierter musik in form von selbstorganisierten konzerten und festivals,
in form von kooperationen mit anderen organisationen mit ähnlichen zielen. nicht nur beschränkt auf improvisierte musik, nicht nur beschränkt auf musik, nicht nur beschränkt.
snim ist eine gruppe improvisierender musiker_innen, die sich 2008 vernetzt haben, um in unterschiedlichsten konstellationen und zusammenarbeiten projekte zu entwickeln und umzusetzen. nicht nur musikalische, sondern ebenso multimediale, performative, tänzerische, theatrale ideen sollen entstehen und sich entfalten können. von ursprünglich 11 beteiligten ist die gruppe inzwischen auf 20 mitglieder angewachsen.
snim.klingt.org
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Sounds Queer
Sounds Queer? is a Vienna-base collective working on the intersection of electronic music, sound art and queer activism. We share knowledge and tools because we believe that music can create a safer space to exchange experiences and express yourself. A synthesizer can be a feminist spaceship to challenge not only rules in music but also social norms. We organise workshops, collective jams, performances and shows.
www.soundsqueer.org
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Unrecords
Das Wiener queer-feministische Plattenlabel unrecords wurde 2012 von den Wiener Musikerinnen* Johanna Forster, Aurora Hackl Timón, Birgit Michlmayr und Petra Schrenzer gegründet. Mit einem Schwerpunkt auf Rock/Punk/Experimental unterstützt unrecords Bands und Künstlerinnen* und leistet einen bedeutenden Beitrag zu Sichtbarkeit, Präsenz, Produktivität und Vernetzung von Frauen* im weiten Feld der Popularmusik.
unrecords.me
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Velak
is a non-profit organisation/platform for artists who work in the fields of experimental music, performance, video. Velak is supporting the exchange between unknown and common artistic positions.
velak.klingt.org
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VEKKS
Verein zur Erweiterung des kulturellen und künstlerischen Spektrums
Kultur und Kunst weiter zu entwickeln ist zentrales Thema des Vereins.
Was nicht bekannt ist, kann bekannt werden. Was nicht getan wurde, kann
getan werden. Was du tust, das kannst du. Die Möglichkeiten sind
unerschöpflich. Doch dazu braucht es einen Platz, einen Raum. Nicht nur
physisch sondern auch geistig.
Einen Ort, an dem man experimentieren kann, ein Ort an dem Kunst und
Kultur nicht als Ware sondern als Auseinandersetzung mit der Welt und
dem Leben betrachtet wird.
VEKKS stellt so einen Raum dar und bietet ihn in diesem Sinne auch zur Benutzung an. Musik, Klangkunst, Film, Video, Ausstellungen, Lesungen, Kulinarisches, oder alles zusammen.
vekks.com
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VENTIL Records
Ventil Records is a Vienna based Record Label founded in 2015. Focusing on adventurous music, Ventil Records works on the dissemination, realization and enforcement of unique artistic projects.
ventil-records.com
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Wow! Signal
„Wow! Signal“ ist eine Konzertreihe für experimentelle Musik im Stadtbahnbogen-Lokal „Kramladen“ in Wien. Seit dem Start der Reihe im Frühjahr 2016 hat sich „Wow! Signal“ schon längst als Performance-Plattform und fixer Treffpunkt für die heimische Elektroakustik- und Free-Impro-Szene etabliert. Junge KünstlerInnen treffen hier regelmäßig auf arrivierte Kollegen und Szene-Größen, heimische auf internationale Acts, MusikerInnen auf Videokünstler, Experimentalmusiker auf Freunde ungewöhnlicher Klänge. Ob elektronisch oder akustisch, improvisiert oder komponiert: Alles ist hier erlaubt, Hauptsache Wow!
Vorläufiger Höhepunkt der Serie ist das Wow! Signal Festival.
Kuratiert wird die Konzertreihe und das Festival vom Wiener Klangkünstler und Produzenten Jakob Schauer.
www.wowsignal.at
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